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Senior 3D Fashion Designer Karina es una innovadora de vanguardia en la tecnología de la moda y el arte. Con una experiencia única en tecnologías inmersivas, ha estado liderando proyectos colaborativos de moda digital desde 2014. Su trabajo se centra en vestir identidades digitales y crear proyectos inclusivos y sostenibles que combinan moda, producción de medios, comunicación visual y tecnología.
Conoce el Invitado
En este episodio de Negocios de Moda, hablamos con Karina Ochoa, la primera colombiana en diseñar en el metaverso.
Ha trabajado para marcas como Monastery haciendo colaboraciones digitales de producto, también fue speaker en múltiples ocasiones sobre todo el tema tecnológico en la moda y hoy te vamos a contar todo sobre el metaverso en esta industria.
El metaverso es un mundo virtual accesible a través de la realidad virtual o aumentada, en constante desarrollo y con potencial para influir en diversas áreas, incluyendo la industria de la moda.
Dentro del metaverso, los usuarios pueden experimentar una mejora al probar prendas y accesorios de manera virtual antes de comprarlos.
Además, facilita la creación y colaboración, permitiendo a los diseñadores explorar ideas, materiales y estilos de forma digital.
En resumen, el metaverso está transformando la industria de la moda al abrir nuevas oportunidades para la interacción, la creatividad y la expresión.
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El metaverso trae múltiples beneficios para los procesos y la industria moda, entre ellos tenemos:
En el metaverso, los clientes pueden experimentar prendas y accesorios digitalmente antes de comprarlos.
Pueden personalizar su avatar con diversos estilos y probar virtualmente artículos de moda sin necesidad de visitar una tienda física.
Esto ayuda a las marcas de moda a mejorar la experiencia del cliente al permitirles visualizar cómo lucirán los productos antes de adquirirlos.
Además, el metaverso puede facilitar la creación y colaboración en el diseño de moda.
Diseñadores y artistas pueden trabajar en entornos virtuales compartidos, explorar conceptos de diseño y experimentar con diferentes materiales y estilos, sin las limitaciones físicas del mundo real.
Esto lleva a innovaciones y diseños únicos que luego pueden producirse en el mundo físico.
Gracias al metaverso, la moda puede extenderse hacia productos virtuales y objetos de colección.
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Las marcas pueden desarrollar prendas digitales exclusivas que los usuarios pueden adquirir y lucir en sus avatares.
Estos artículos pueden ser ediciones limitadas, poco comunes y poseer un alto valor, dando origen a un nuevo mercado de moda en el ámbito digital.
El metaverso ofrece la oportunidad de diseñar experiencias de marketing envolventes dentro del mundo de la moda.
Las marcas pueden organizar desfiles de moda digitales, presentaciones de productos y eventos interactivos, donde los usuarios participan activamente y se relacionan con las propuestas presentadas.
El Metaverso representa una oportunidad para que los diseñadores de moda de América Latina muestren su trabajo de forma innovadora, llegando a una audiencia global.
A través de desfiles virtuales, exposiciones y eventos en el Metaverso, se promueve el talento local y se impulsa la moda en la escena internacional.
Los artistas y diseñadores podrían colaborar en entornos virtuales para crear experiencias únicas que fusionen moda y arte, explorando elementos culturales, estampados, colores y técnicas artesanales para destacar las identidades únicas de cada país en el mundo virtual.
Además, las tiendas virtuales dentro del Metaverso podrían ofrecer a los consumidores explorar y adquirir prendas y accesorios digitales para sus avatares, transformando cómo interactúan y compran moda.
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El metaverso y la moda digital presentan una serie de oportunidades frescas para los profesionales de este sector.
Algunas ya están en marcha y son reconocidas por el público, mientras que otras apenas están empezando a integrarse en la vida cotidiana de los consumidores.
Aquí te detallamos los puntos clave:
Gracias al metaverso, las marcas pueden crear y comercializar prendas de moda exclusivas destinadas al uso en entornos virtuales.
Estos productos pueden ser comprados y utilizados por avatares digitales, generando una nueva fuente de ingresos para las empresas.
Con el auge del metaverso, están emergiendo diseñadores talentosos que se dedican a crear moda específicamente para el mundo digital.
Las marcas tienen la oportunidad de explorar colaboraciones con estos creativos para desarrollar colecciones innovadoras.
El metaverso posibilita la creación de experiencias inmersivas de moda, como desfiles, lanzamientos de productos y salas de exposición virtuales.
Las marcas pueden aprovechar estas plataformas para involucrar a los consumidores, generar expectación en torno a sus colecciones y establecer conexiones emocionales con su audiencia objetivo.
En el ámbito virtual, se puede ofrecer un alto grado de personalización a los consumidores.
Las marcas pueden permitir que los usuarios personalicen su ropa virtual, seleccionando colores, estampados y ajustes según sus preferencias individuales.
A pesar de que la moda virtual no produce desechos físicos, la infraestructura detrás del metaverso puede tener un impacto ambiental significativo.
Es esencial que las plataformas virtuales y las empresas tecnológicas busquen soluciones sostenibles, como el uso de energía renovable y la reducción de la huella de carbono.
Incluso en el mundo virtual, la ética y la transparencia son fundamentales.
Las marcas deben asegurarse de mantener prácticas laborales justas en la creación y venta de artículos virtuales.
Asimismo, es crucial comunicar a los consumidores la procedencia de estos productos, su origen y los impactos ambientales asociados.
La moda virtual puede servir como una herramienta educativa para concienciar a los consumidores y motivarlos a tomar decisiones más conscientes.
Las marcas pueden aprovechar el metaverso como un espacio para compartir información e inspirar cambios positivos en el comportamiento del consumidor.
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Una persona creando un avatar virtual para el metaverso
Los aspectos visuales y de personalización que se encuentran en los videojuegos influyen en la moda de varias maneras.
Aquí detallamos las principales influencias:
Los atuendos y accesorios de los personajes de los videojuegos a menudo se convierten en íconos reconocidos.
Estos estilos pueden inspirar la moda virtual, dando lugar a la creación de prendas y accesorios que emulan la apariencia de los personajes de juegos populares.
Muchos videojuegos permiten a los jugadores personalizar sus avatares, seleccionando entre una variedad de opciones de vestimenta, peinados, maquillaje y accesorios. Esta personalización ayuda a crear una identidad y estilo únicos entre los usuarios.
Esta tendencia de personalización se ha trasladado a la moda virtual, donde los jugadores tienen la oportunidad de personalizar sus avatares de diversas maneras para expresarse.
En los videojuegos, los objetos y skins exclusivos son altamente valorados. Estos pueden incluir prendas, accesorios u otros elementos visuales que los jugadores adquieren para personalizar a sus personajes.
Este concepto se ha extendido a la moda virtual, donde se crean y comercializan objetos exclusivos y de edición limitada para su uso en entornos digitales.
A menudo, se producen colaboraciones entre juegos populares y marcas de moda. Estas colaboraciones dan lugar al lanzamiento de ropa y accesorios reales inspirados en el universo de los juegos.
Estas colaboraciones fusionan elementos de la cultura de los videojuegos con la moda del mundo real, ofreciendo prendas inspiradas en personajes y estilos del juego.
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Algunos videojuegos organizan eventos de moda virtual, donde los jugadores participan en desfiles, competiciones y otras actividades relacionadas con la moda.
Estos eventos promueven la interacción entre la moda y los videojuegos, brindando a los jugadores la oportunidad de experimentar y expresar su estilo y preferencias dentro del juego.
Diversas marcas han incursionado en la creación de campañas de moda en el metaverso, explorando todas las posibilidades para lanzar colecciones, generar experiencias inmersivas y atraer a los consumidores.
Estas campañas fusionan elementos de la moda real y virtual, permitiendo a los usuarios experimentar y adquirir productos en ambos mundos.
Estas iniciativas están transformando la interacción entre la moda y la tecnología, creando nuevas formas de consumo.
A continuación, presentamos algunos ejemplos destacados:
En mayo de 2021, Gucci se asoció con la plataforma de juegos Roblox para introducir la "Experiencia Gucci Garden". En este entorno virtual, los usuarios podían explorar un jardín digital de Gucci, probarse ropa virtual de la marca, presenciar desfiles de moda digitales e incluso comprar artículos exclusivos para sus avatares.
2. Balenciaga en un ambiente 3D
En diciembre de 2020, Balenciaga organizó un desfile de moda virtual en un entorno 3D. Este desfile presentó la colección de Otoño/Invierno de la marca y permitió que los espectadores participaran a través de avatares digitales. Además, Balenciaga lanzó prendas virtuales inspiradas en sus diseños reales.
3. Ray-Ban y la plataforma Facebook Horizon
Ray-Ban anunció una colaboración con la plataforma de realidad virtual Facebook Horizon, que forma parte del metaverso de Facebook. Esta colaboración implica el lanzamiento de gafas de realidad aumentada (AR) de Ray-Ban, que pueden ser utilizadas en experiencias virtuales, abriendo nuevas posibilidades para la moda.
4. Louis Vuitton y League of Legends
En 2019, Louis Vuitton colaboró con el juego League of Legends para desarrollar aspectos virtuales de personajes inspirados en la marca. Esta colaboración incluyó la creación de prendas virtuales de Louis Vuitton que los jugadores podían adquirir y usar en sus personajes dentro del juego.
El metaverso está transformando la industria de la moda en múltiples aspectos.
A medida que la moda adopta y aprovecha las posibilidades del metaverso, se generan nuevas oportunidades que fomentan la innovación, la creatividad y el compromiso con los consumidores.
Conoce más detalles sobre el metaverso y sus impactos en la industria de la moda escuchando el episodio completo haciendo click aquí.
Cada dos semanas compartimos los mejores casos de tecnología aplicada a la industria de la moda y algunos tips para hacer más fácil el desarrollo de colecciones.
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